CODEX VI — это космическая коллекция мистической музыки от Саймона Посфорда и его напарника Раджа Рама, в котором их исследование галлюцинаций еще раз показывает, казалось бы, легкое мастерство межпространственного звука. Саймон и Раджа известны и любимы по всему миру созданием совершенно психоделических саундтреков для нашей жизни, а CODEX VI - фантастическая дальнейшая серия эпических аудио-приключений Shpongle. После десятилетий виртуозного путешествия Шпонгл представил то, что, несомненно, является их лучшим шедевром. Может ребятки и отстают от современного звучания, но содержание как всегда на высоте. «Эта музыка должна быть помещена в капсулу и выпущена в космос, как показательный пример того, какими творческими могут быть люди« iTunes
Второй альбом немецкого трио, который вышел еще в мае, но который я заметил только сейчас. Заметил я его в связи с недавним выходом альбома переработок треков с этого альбома и который я публикую вместе с ним. Альбом же во всех смыслах замечателен – та самая любимая мной форма джаза, существующая на стыке жанров и музыкальных приемов, и где сам джаз является скорее этакой основой, каркасом для всех этих разноплановых элементов. Что же касается альбома переработок или лучше сказать реконструкций треков, то он выполнен Lars Nagler'ом – электронщиком, основной сферой деятельности которого являются эксперименты в области компьютерной графики. Вследствие чего и без того яркий и необычный стилистически альбом стал необычен еще более.
Самый узнаваемый женский вокал psy-содружества, принадлежащий австралийке Deya Dova, обрел новый электронный аккомпанемент от друзей певицы. Psydub-изыски и этнические вознесения к иным сферам таит в себе пак ремиксов на альбом Myth Of The Cave
Дебютный полноформатный альбом электропоп-дуэта из мельбурна, чьи песни были написаны частично в дороге. прослеживается некоторое влияние jаmеs blаkе, lаurуn hill и thе хх. Добротный юкей геридж согревает душу и от голоса вокалистки становится светлее как-то.
Известный американский музыкант, гитарист и вокалист (создатель и лидер групп Rеd Ноusе Раintеrs, Sun Кil Мооn), один из ключевых участников сэдкор движения в альтернативном роке, Марк Козелек вегда легко и охотно вступал в коллаборации с другими артистами. На этот раз он "сообразил на троих" с Беном Боем и Джимом Уайтом (Хуlоuris Whitе, Dirtу Тhrее), в результате чего родился альбом, который так и называется "Маrk Коzеlеk With Веn Воуе Аnd Jim Whitе". Это во многом импровизационная работа с элементами рока, джаза и авангарда. (c)
Поставленный голос, который чередуется c бормотанием, мучительные вопли, лирика такая же туманная, как и сложно-композиционная музыка английского вундеркинда Арчи Маршалла. The Ooz движется, как старый нагруженный углём локомотив – тяжело, медленно и шумно, и в то же время уныло шатается из стороны в сторону, как ошалелый уличный пьяница. Трудно поверить, что жёсткий и глубокий голос King Krule принадлежит не широкоплечему коротко стриженому афроамериканцу вроде Юджина Робинсона (Oxbow), а щуплому рыжеволосому британцу – мощное эхо, поддерживающее хриплый вокал Маршалла, добавляет музыки грузности и объёма. Можно найти близкие себе темы. Крах отношений и какой-то умственный распад («Почему вы меня оставили?» Задает нам вопрос трек Midnight 01, «Из-за моей депрессии?»). Мрачный взгляд на современный Лондон — «этот город паразитов»; в равной степени со шрамами от модернизации и преступности.
Продолжаем хандрить грустить в компании жанрово-изменчивого современного квинтета из Норвича (Великобритания), исполняющего в основном аккустический вариант Alternative, Classical и Trip-Hop. Наслаждаясь ритмической чувствительностью Portishead, смешанной с эфирными мелодиями SIgur Ros, приправленной меланхолией Jay-Jay Johanson, а отрешенностью и манерой подачи сравним с Radiohead слушаем их дебютный альбом.
Существует некое чувство неотложности, которое все чаще заражает состояние человека, фрагментируя наше внимание, ускоряет наши потребности и часто влияет на наши мотивы при принятии творческих решений. Результатом является отсутствие динамики, без приливов и отливов, плавно протекая во времени. Электронная музыка - один из самых ярких примеров расширения разделения между великим искусством, созданным в глубоко воображаемом вакууме, и бездушным формульным и фирменным продуктом, который подается нетерпеливым массам. То, что привлекает лейбл ESP Institute в Бенедикте Фрее, - это его способность действовать на периферии, за пределами артистов, которые постоянно направляют себя, - его искусство говорит на чистом языке, реализующимся любыми средствами, - процесс, разработанный исключительно для того, чтобы изложить свое собственное послание, терпеливо, никуда не мчась и не будучи продиктован внешним миром. Artificial, это основанная на ритме электроника, но не зависящяя от каких-либо предписанных инструментов, договоренностей или ожиданий. Это наша идея хорошо продуманного и исполняемого альбома; а не просто набор треков, но сложный рассказ, который разворачивается над вершинами и долинами, втягивая слушателя в эмоциональные уголки, прежде чем оставить заключительное впечатление. Некоторые могут очень хорошо описывать музыку в словах, но рассказать историю полностью может только сама музыка.
