Проект UNKLE не имеет аналогов в современной музыке. Когда еще под одним именем собиралось столько талантливых музыкантов? На сегодня это, несомненно, самая яркая и талантливая супергруппа. Талант этой группы, складывается, конечно же, из талантов ее участников. И в работе над этим диском приняли участие - бессменный идейный вдохновитель группы Джеймс Лавелль, Джарвис Кокер,известный по группе Pulp, Йен Браун из легендарных Stone Roses, Джош Хоум из Queens Of Stone Age, Роберт де Наджа из Massive Attack, и даже один из величайших "электронщиков" - маэстро Брайан Иноу собственной персоной! То, что вытворяют эти ребята, находится на переднем крае музыкального фронта. Все это, конечно, не танцевальная музыка. Это музыка, которую нужно слушать. И которую нужно обязательно услышать!

Первая публикация на сайте - 9 августа 2006 года

Трубач Peter Evans не был замечен с сольными альбомами на этом сайте, но участвовал к примеру в Tyft и Mostly Other People Do the Killing, участвовал в записи "Noisy Love Songs" Okkyung Lee а также играл с Густаффсоном. Хоть очень редко в последнее время слушаю подобную музыку - "Ghosts" зацепил полным соответствием музыки тому, что я увидел на обложке, как то круто схватили и отобразили, и live-processing трубы эффектный, а также некий светлопозитивный (для меня) настрой. Дослушал с удовольствием и неоднократно возвращался к этому альбому, позже закинув в лучшее, а "Zebulon" скорее всего уже для более искушенных )) Всё это было для привлечения внимания и началу поздравлений с Днём Рождения Серёги moroziche, которому желаем всего самого хорошего, новой музыки, впечатлений, поменьше напрягов на работе и побольше времени в компании хороших людей.

Чуть подзадержался с релизом, ибо по уму (или как говАривал Голохвастов: «…ежели изнутри посмотреть, то натурально по хворме…) его следовало выложить сразу после Michael Feurstack. Но не беда. Тем паче, Джоя Нэша всё равно нет «в сети свободного доступа». Буду пионером в будлеггерской продвижке. И всё-же к музыке, точнее к сингерсонграйтерской стезе. Все эти парни с гитарой представляют собой полузакрытое обЧество с обветшавшей вывеской «Рыцари Печального Образа». Музыка подобного рода имеет личностный подтекст. А у этих ребят она сыграна аккордами одиночества и вселенской печали, но сыграна проникновенно. Если у Вас появился повод сегодня вечером погрустить в паре с поллитрой, третьим возьмите Нэша. Он не помешает…

Семь лет от задумки до выхода в свет. Хорошо еще, что Данелия не Норштейн, а то бы еще семь лет понадобилось. Я никогда не являлся фанатом Кин-дза-дзы, да и смотрел фильм уже довольно давно (хотя суть помню прекрасно), поэтому не заморачивался и мысленно не сравнивал постоянно с оригиналом, да и сравнивать художественный фильм с мультиком… ну, как-то… А по сему от просмотра получил удовольствие и приятное времяпровождение, благо, что глазу и уху просто услада от работы художников и звукорежиссеров. При этом без минусов тоже не обошлось. Например, чуство нехватки целостности картины, вероятно, навеяны проблемами с финансированием и неоднократным замораживанием проекта. Фанаты же ринулись сравнивать кучу изменившихся мелочей, не потрудившись понять смысл этих изменений. Как будто Данелия стремился сделать мультикопию оригинала для фанклуба. В общем, фанатам сочувствую, остальным предлагаю вспомнить и сравнить, что гениальный режиссер нам пророчил 27 лет назад, с тем, где мы теперь...

Настоящее имя (псевдоним известного музыканта) - (настоящее имя известного музыканта). На большой сцене (имя известного музыканта) появился в далёком (год) в составе (название известной олдовой рок-группы). (Псевдоним музыканта) известен своей продуктивностью. Так, по состоянию на (год) он выпустил (количество) студийных альбомов, из них (количество) специальных, (количество) ЕР и принял участие в записи более чем (количество) работ других исполнителей, таких как (длинный список раскрутенных пацанов). Выступая в образе, виртуоз (музыкальная специализация) обычно носит (название головного убора / садовой утвари) из-под (название домашней птицы) (название сети ресторанов быстрого питания) с надписью (неприятное слово на английском). (Часть тела) музыканта, как правило прикрывала (элемент карнавальной одежды, часть обмундирования отрядов специального назначения и т.д.), так что до недавнего времени мало кто из поклонников (псевдоним музыканта) видел, как он выглядит на самом деле. Новый (название альбома) - это (порядковое числительное) альбом (настоящее имя музыканта), следующий релиз в серии безымянных работ виртуозного (музыкальная специализация). Наслаждаемся удивительной (субъективные высказывания по поводу эмоциональной составляющей) этой (прилагательные, выражающие восторг) музыки!

Хоссэ уже неооднократно знакомил хорошую публику с талантливым американским барабанщиком, композитором и бэнд-лидером Джимом Блэком. В мае 2012 года Блэк начал писать музыку для нового альбома "Антигерои" в своем доме в Бруклине, Нью-Йорк. Летом того же года он путешествовал по Европе и нашёл у друзей более благоприятные для творчества условия на мирной ферме недалеко от Зальцбурга в Австрии и в частном доме на красивом острове в Греции. Здесь - окружённый тишиной и силой безмолствия - он был в состоянии в полной мере сконцентрироваться на своей работе. Взяв гитару и на этот раз также и фортепиано, он продолжил сочинять композиции для барабанов, саксофона, баса и гитары. Радушные хозяева создали комфортные условия, потчевали лучшими блюдами и напитками. Несколько месяцев спустя он записал пластинку далеко-далеко от Греции в другом райском уголке Земли - Исландии. Эта запись представляет музыку и звуковые истории о существах, персонажах и вещах, которые не просто имеют место быть, но пытаются сделать мир лучше, не боясь рисковать. "Антигерои" - студийная работа, записанная с исландскими музыкантами Хилмаром Дженссоном (гитара) и Скули Сверриссоном (бас-гитара), а также давним музыкальным партнёром Крисом Спидом (саксофон). Эти четыре музыканта и составляют AlasNoAxis, а "Антигерои" - их шестой диск и седьмой для Джима Блэка на Winter & Winter (ещё одна замечательная работа была записана с виолончелистом Хэнком Робертсом и гитаристом Марком Дюкре). Стефан Винтер и спродюсировал сессию в студии вблизи Рейкьявика, а Рон Сен-Жермен (звукорежиссер Kraftwerk, Майкла Джексона, Орнетта Коулмана и Soundgarden) отвечал за звуковое оформление. Пластинка вышла вполне в духе коллектива и его звукозаписывающего лэйбла - мелодичная, вдумчивая, с авангардными и джаз-роковыми вкраплениями, долей светлой грусти и лёгкой меланхолии.

С музыкой и именем «Jimpster» у меня связаны только хорошие воспоминания и ассоциации с эталонным звучанием джангла и фьюче-джаза. Самый первый сборник acid jazz в моей жизни содержал его работы и сегодня очередной раз убеждаюсь, что раньше к любительскому подбору треков в мп3 сборниках относились более ответственно чем сейчас ).
Это музыкант, который сделал немалый вклад в электронную музыку начиная с конца 90х годов. Начиная с первого альбома в его музыку нельзя не влюбиться (конечно же если Вы не противник джангловых ритмов и эйсид джаза ) легкие, волшебные джангл-ритмы вперемешку с эйсид джазом и трип-хопом позволяют освободиться от ненужных мыслей и насладиться музыкой. Начиная со второго альбома, Jimpster полностью уходит от джангла, раскрывая свой талант в фьюче-джазово-даунтемповой форме и его музыка из электронно-джазовой, плавно, через даунтемпо-диповые пространства трансформируется к последнему альбому в качественный, насыщенный и интеллигентный даунтемпо-хаус.
Хочется выделить каждый его альбом отдельной новостью, но, в то же время хочу порекомендовать к ознакомлению все его работы как одно целое в хронологическом порядке, т.к. на мой взгляд кроме наслаждения музыкой Jimpster'а, очень интересно наблюдать изменение ее форм от альбома к альбому. Бонусом прилагаю синглы, в которых есть треки отсутствующие в альбомах и два замечательных сборника ремиксов Jimpstera, которые так же могут порадовать поклонников легкого и приятного эйсид джаза и дип хауса. На здоровье ;)

Киран Хебдена, музыкант более известный как Four Tet празднует десятую годовщину, после выхода своего шедевра 2003 года, Rounds, в связи с чем вышел специальный двойной диск, который состоит из классического альбома, а также живого выступления в Копенгагене. Музыка, которую пишет Киран, превосходит все ожидания жанра, это эмоциональные, широкие, интересные творения под влиянием хип-хопа, техно, джаза и даже народной музыки.

Не знаю, кто посоветовал этому человеку объединить фанк, даб и глитч, тем не менее получилось интересно, и это второй альбом Bumble в этом стиле, а значит, первый продал нормально. Альбом «Опыление» - это концептуальный альбом о растениях и насекомых. Что-то типа музыкальной лекции, в которой автор перед каждой композицией повествует, о чем, собственно, будет идти речь в каждом последующем произведении. Прослушав альбом, я услышал много интересных фактов, которые ты и так знаешь, но о которых никогда не задумываешься. Например, что растения и насекомые, это наидревнейшие обитатели нашей планеты, которые имеют великолепную способность быстро адаптироваться к любым условиям, и имеющие колоссальные репродуктивные способности, позволяющие самостоятельно восстанавливаться и постоянно стремиться к увеличению своего присутствия в этом мире. О том, что репродуктивные органы многих растений это цветы. Что бамбук это не дерево, а что-то типа травы, которая после первичной посадки быстро разростается и не требует пересадки и ухода. Что бамбук забирает углекислый газ из атмосферы, и вырабатывает на 30% больше кислорода, чем другие растения аналогичных размеров. Что помощью в опылении активно занимаются насекомые, и так далее. В целом - очень познавательно, кроме того, Bumble удалось добиться того, что у меня стали возникать именно эти ассоциации при прослушивании композиций. Говорит про пчел и ульи, и вот, пожалуйста, я вижу пчел, которые собирают токсичный нектар, с токсичных цветов и носят токсичный яд в своих жалах. Слышу улей, музыка которого и завораживает, но и имеет опасные и угрожающие нотки, которые подсказывают, что ближе подходить нельзя.
Релиз природный и позитивный. Цель: - еще раз сказать всем, что Земля наш общий дом и что, не мы главные на этой планете. Что природу нужно любить и уважать, а для этого нужно быть людьми!

Гитарная смемь классики И джаза от двух прекрасных исполнителей Martin Taylor & Tommy Emmanuel. Cлушаешь и понимаешь что Жизнь прекрасна....
И если в первом треке альбома могут закраться сомнения что это уже было с дуэтом Acoustic Alchemy - то дальше всё развеивается более блюзовым звучанием поющих гитар двух прекрасных джентельменов. Энергичные рассказы сменяются душевными балладами, да, всё же в данном случае - одна гитара хорошо а две - лучше.