DORIAN CONCEPT cкрывающийся под этим странным псевдонимом молодой австрийский продюсер Оливер Йонсон уже пару лет своей ни на что не похожей музыкой наводит шороху в европейском электронном андеграунде.
Новая авангардная хип-хоп сцена. Жесткая, ломаная, местами доходящая до нойза, бьющая по ушам завыванием этих самых дешевых синтезаторов, она вдруг падает куда-то вниз мягким битом и джазовыми гармониями. Это есть интерес послушать.

Загадочный эффект этой музыки я разгадать до сих пор не могу, сколько её не слушаю. Речь не о конкретном альбоме, а о стиле Intelligent Dance Music, точнее о его мелодичном "акварельном" подразделении. К последнему, кстати, и относится "Органическая Математика" Автопилота, но относится лишь отчасти. Потому что это нечто большее. Неспроста я дал волю стилистической самодеятельности и прилепил тэг дипстеп. На мой взгляд такое определение как нельзя лучше характеризует четыре композиции находящиеся под катом. Для тэга полновесного дабстепа эта музыка слишком легка и светла, для ритма тустепа она слишком уж айдиэмистая. В общем, друзья, дипстеп. Про "Autopilot", как человека, неизветно практически ничего, кроме того, что это он и обитает этот он в Филадельфии. Музыку творит при участии не менее загадочного "Kochlear" из Манхэттена. Про "Autopilot", как музыкальное явление, много говорить не хочется, лучше, как известно, послушать. Предельно сухая пара слов про EP: эмбиент (нет, одним словом слишком уж сухо, тогда уж с большой буквы - Эмбиент; он здесь действительно "большебуквенный"), атональные бас-линии восемьсот восьмого Роланда и отличный бит в нужных местах. Так что же это за эффект, про который я обмолвился в начале? Это эффект некого коннекта к небу и даже сквозь него - к космосу. Никакая медитационная или психоделическая музыка такого эффекта не производит. Какое-то мистическое проникновение в первозданную суть вещей/явлений, сквозь суету мгновений, посредством синтетической, но, в то же время, чертовски живой музыки. Это то, что касается воздействия оной на меня. Хм... ну нифига себе, сходил за хлебушком. 4 трека, а столько буковок. Ладно, эти треки вроде как того стоят. Извиняюсь, коротко не получается, как не стараюсь) Приятного прослушивания.

Музыкант, продюсер, критик, куратор, ученый, автор музыки для балета, напарник Майкла Наймана и Шарлеманя Палестина; в общем, человек по прозвищу Сканнер (на самом деле его поэтично зовут Robin Rimbaud) — важная фигура в области образованной электроники последних 20 лет, один его 50-минутный трек журнал The Wire включил даже в список лучших песен в мире, хотя в случае журнала The Wire это может означать что угодно. Этот альбом — удивительный, и электроника тут присутствует разве что в роли запаха, какого-то общего направляющего метода. Это длинные, драматичные, умные и печальные композиции, составленные из гитарных переборов, меланхолического мычания, рваных ритмов, фортепианных партий, слезного оркестра и оперного сопрано. Большая, красивая и долгосрочная запись — к тому же явно очень личная. В первой песне на гитаре играет Майкл Джира.

Boy Is Fiction уже были на хорошем вот тут. Австралийцы в очередной раз очень порадовали!Музыка просто волшебная! Слушаем и делимся впечатлениями.

Near The Parenthesis - это Tim Arndt, саунд-дизайнер из Сан-Франциско. Его 2 альбома были выпущены на лейбле n5MD, также известного по таким post-rock, ambient и IDM проектам как Lights Out Asia, Bitcrush, Port-Royal и SubtractiveLAD.
Хочу поделиться моим любимым его альбомом L'Eixample (назван в честь района в Барселоне). Красивая, трогательная, душевная музыка. Отличный симбиоз пианинных партий, гитарных рифов, всевозможных еле заметных шумов, шорохов, залипов, синтетических звуков и нежно ласкающего слух мягкого бита. Мелодия мечты заставит вас позабыть о насущных проблемах и окунуться в теплые приятные волны, несущие в себе те положительные эмоции, которые Tim Arndt хотел передать во время путешествия по солнечной эмоциональной Испании.

Лейбл Tympanik Audio горд тем, что именно он выпустил дебютный альбом Candle Nines 'The Muse In The Machine", который сразу же нас погружает в циркулирующий поток сладкой синтетики, устойчивых глитч битов, провокационных вокальных семплов и мощных piano движений. Здесь жестокость встречается с красотой, глубина с легкостью, как бы ваш ум должен обязательно противоречить вашему телу.
Включает ремиксы Autoclav1.1 и .Access To Arasaka.

Ирландец Sam Osborn густо замешивает IDM с Dubstep'ом, добавляя то немного джазовых ноток, то бешенного техно-саунда, то драм'н'басового ритма. Под конец это все сливается в один сплошной эксперимент, заставляя вдруг подумать: "..ни хера себе, а что это было??"
PS Ну а трек The Wolf срывает мозг напрочь!!

Невероятно красивый и мелодичный альбом. Это просто Adam Janota-Bzowski решил написать песни о любви и нежности. Альбом ненапрягает, а ноаоборот вынуждает думать о молоке, печеньках из меда и корицы и о долгих теплых ваннах зимой. Треки - это молчаливые поэмы, гармония, они подобно запаху духов на письмах которые никогда не намеревались быть посланными. Мелодии деликатны и мечтательны, затеряные в космосе нежных желаний. . Механические ритмы жужжат и проносятся подобно пыльным зубчатым колесам ностальгической музыкальной шкатулки, как в зеркальном мире тоски , все предльно точно подогнано под чистые и невозмутимые эмоции похожие на пламенные искры, танцующие в довершение огня.

Предлагаю Вашему вниманию последнее творение моего фаворита – одноимённый саундтрэк к мексиканскому фильму "La Sangre Iluminada" (Enlightened Blood) режиссера Iván Ávila Dueñas. На сайте ещё нет этого материала и потому мне вдвойне приятно, впервые для себя, «релизовать» на Хорошем его работу. Не буду соревноваться в художественности представления релиза – всё равно не выйдет. Глядя на структуру трэклиста, получилось что-то вроде «электронно-академического» произведения. Названия композиций соответствуют именам персонажей в фильме. Murcof, не только развивая форму организации своих сочинений (вспомним предыдущие альбомы, где все названия композиций, кроме одной, начинались с одинаковой буквы), продолжает радовать глубиной музыки, таланта и вкуса. Музыка печали, меланхолии, переживаний, одиночества, борьбы, блужданий мыслей в поисках покоя и решений. Так вижу я. Murcof волнует и врачует. Murcof музыкальный хирург и психотерапевт – накладывает швы, успокаивает, льёт бальзамы. Слушать отдельно композиции не выйдет – теряется смысл. Альбом и есть единая композиция, разделённая на, тематически переходящие одна в другую, частицы. Музыкальная трагипоэма, слушая от начала которую, в конце кульминирует эмоциональной вспышкой-развязкой, цепляющего сердце мужским, трепещущим голосом, испаноязычного вокала. Кто-то после этого, разволнуясь, замыслиться, кто-то закурит, кто-то пустит слезу. Равнодушным не останется...
Всем великих чувственных достижений!

Рад вам представить, пусть не новое, но от этого вовсе не плохое, творение Саши Ринга, более известного как Apparat. Начиная с танцевального техно он стал уделять больше внимания мелодии и перешел на эмбиент, причем не зря. Композиция Silizium вообще хватает за сердце, и держит долго-долго!