Hola amigo mio !
«Нина Симон опережала свое время, - говорили о ней коллеги, - как первоклассная концертная пианистка, которая великолепно пела, писала талантливые песни и щедро раскрывала свою душу».

Не мне вам рассказывать о заслугах Нины в мировой музыке, да и к чему слова, когда есть возможность всё услышать самому. Нина Симон - артистка с длинным шлейфом всевозможных амплуа, стилей и жанров: джаз, рок, поп, фолк, блюз, соул, госпел, классика и бродвейский мюзикл. Ей хотелось быть всем сразу и прямо сейчас, поэтому разные стили сосуществовали в ее творчестве одновременно, порой даже в пределах одного альбома. Слишком многоликая, слишком парадоксальная, слишком эклектичная, слишком импульсивная и категоричная, чтобы справиться с амплуа поп-звезды. Обожавшие ее фаны называли Нину жрицей соула, под таким именем она и вошла в историю…

Дженн Грант - очень интересная канадская певица. При прослушивании возникает чувство грустной радости или радостной грусти (не знаю как по другому сказать) при чем данное чувство не лишено озорства :) но это исключительно мое впечатление.
И т.к. на сайте не нашла упоминаний о ней, то решила поделится с общественностью.

Итак! Приятного прослушивания!

Второй на ЕСМ альбом трио, "стандартного европейского состава" - пиано-бас-ударные (поэтому аналогии с E.S.T. или Bad Plus в процессе игры возможны у многих), и в стиле нынешнего ЕСМ, при нынешнем количестве доступной музыки - иногда уже тяжело отличать и запоминать исполнителей, однако для любителей лейблаЕСМ и мечтательно-нежного вегетарианского джаза - альбом рекомендуется к прослушиванию. С приглушённым светом. Инсайд предпрослушка.

То немногое любимое отечественное стараюсь покупать, но в тоже время этим "подарком" к прошедшим новогодним праздниками хочется поделиться.
В записи "Ukrainian bass song", кроме самого Игоря Закуса, приняли участие такие звезды украинского джаза, как Сергей Табунщик, Наталья Лебедева, а в качестве приглашенных гостей - Юлия Рома, Млада, Нина Матвиенко, Татьяна Балакирская, Виктор Павлик.

Фильм достаточно старый, как по меркам наших дней, но посмотрел его только сегодня, хотя с саундтреком знаком был очень давно.
Мне нравится формулировка звуковой дорожки. В ней фигурирует слово "вдохновение". Хотя, диск не об этом. Скорее, музыка и тексты о настоящих мужчинах, способных поставить на карту всё! в борьбе за правду во времена охоты на ведьм, в противостоянии здравого смысла и твердолобой упёртости. Музыка о профессионалах, готовых пойти на жертвы во имя справедливости, но которые, не смотря ни на какие, даже самые большие победы и поражения, остаются людьми, порой хрупкими и ранимыми.

Предупреждением для тех, кто захочет скачать - будет служить логотип группы. Инсайд пару ютубовских клипов (правда с темами не из этого выступления)


P.S. Также можно подискутировать о названии и логотипе группы, а также обложке альбома и что всем этим нам хотят донести музыканты :)

Загадочным словом SPLaTTeRCeLL подписывает свои особо изощренные записи Дэвид Торн. Тот самый Дэвид Торн, который:
• дважды (в 1994 и 1997 годах), по версии авторитетного журнала Guitar Player, признавался лучшим экспериментальным гитаристом;
• на равных сотрудничает с людьми, тотально меняющими картину современной музыки: David Bowie, David Sylvian, Steve Jansen, Laurie Anderson, k.d. lang, Manhattan Transfer, Mick Karn, Ryuichi Sakamoto, Jan Garbarek, Steve Swallow, Tony Levin, Bill Bruford, Tori Amos, John Legend, Howard Shore, Dave Douglas, Manu Katché, John Zorn и др.;
• выпустил три сольных альбома на ECM и принял деятельное участие в нескольких классических релизах этого уважаемого лейбла – а это безусловный знак качества для тех, кто в теме;
• собственноручно изготавливает и изобретательно использует в творчестве уникальные loop-инструменты – мультипликаторы аналогового и цифрового звука, позволяющие получать невероятный саунд, который не в состоянии спрогнозировать даже сам исполнитель;
• сам называет свою музыку «высокомерный эмбиент» и определяет ее как «конфликт между звуками гипнотизирующими и звуками, издаваемыми гигантскими агрессивными комарами из преисподней…»;
• по праву слывет одним из самых самобытных музыкантов и непревзойденным звуковым художником;
• при всем при том полностью глух на одно ухо (!) и в состоянии воспринимать исключительно монофонический звук. Без комментариев...

Думаю, Кэйко Мацуи особо представлять не надо. Эта японская пианистка хорошо известна подавляющему большинству любителей современной джазовой музыки, да и просто меломаны не могли о ней не слышать. Скажу лишь, что новый альбом получился довольно ровным, традиционно самого высокого качества и если не отличным, то просто очень хорошим.
С удовольствием поздравляю родителя нашего сайта Гарика с Днём Рождения! А так же присоединяюсь к поздравлениям всё по тому же поводу всегда позитивного и жизнерадостного Ахмета!

George Pajon Jr. известен как гитарист Black Eyed Peas. Кроме того сессионно работал с Сантаной, Стингом, Macy Gray, и в сольниках Глазастых Горохов. Свой сольник "Жареные бананы" (?) записал с помощью Robert Walter (Greyboy All-Stars), Fred Wesley (James Brown, JB Horns) and Mike Clark (Herbie Hancock, The Headhunters). Очень неплохая приджазовано-прифанкованная гитара. Влияние раннего Сантаны замечательно выражено в Latin Vibe. Влияние всех других аналогичных гитаристов разбросано то там, то сям. В целом позитивненько и бодренько.

И снова старый, добрый, многими "не забытый" джаз, и открывать новые и новые имена полувековой давности, хотя этот тенор-саксофонист уже был на хорошем... Состав на диске тоже очень "крепкий", поэтому всё на высшем уровне, в том числе и запись - Руди Ван Гельдер записывал альбом в 65 году, а в 99 сделал ремастер для CD издания c небольшими отличиями от оригинального винила. Потрясающие баллады, которые хочется включать снова и снова, вместе с "привычными" для той эпохи "боевиками".