tokee - хороший знакомый моего хорошего знакомого, я лично знаком с ним не долго, но парень из наших - "злых" электронщиков... :twisted: в начале он долго сидел дома и слушал мрачный IDM, industrial, experimental итд, а потом начал писать свое... получается у него, имхо, очень не плохо! смесь abstract-idm-experimental-glitch-ambient-industrial-techno... хорошо слышна классическая музыкальная школа, композиции сложные. в музыке происходит постоянное развитие, от начала трека до конца. альбом получился весьма концептуальным на мой взгляд, на уровне как минимум Beefcake / мю-Ziq / Plaid ... ;) в общем лично мне - очень понравилось! :good: очень интересует ваше мнение, слушатели ХОРОШО.com! послушайте и отпишитесь, пожалуйста! :)
Вообще не сравнить с прошлыми альбомами!!! У них будто произошел взрыв эмоций в разныe стили, меня поразило и удивило, у этого альбома присутсвует чётко выраженное меланхоличное настроение. Ощушение такой лёгкой депрессии. А писать про настроение очень сложно. Передать его тяжеловато. Это надо послушать самому и оценить. Главное не заморачиваться. ;) p.s Чтоб нам было только ХОРОШО
P.S.Релиз сразу выложил и ummagumma, вот его текст: Последний альбом сей замечательной группы. Отличается от предыдущего Naphtaline некой роковостью чтоли, но в целом такая же странная и хорошая музыка..=)
UNKLE (также пишется как U.N.K.L.E.) — музыкальный проект, созданый Джеймсом Лавелем (владельцем лейбла Mo'Wax) при участии DJ Shadow и, позднее, Ричарда Файла (R. File). Дебютный альбом Psyence fiction, наибольший вклад в который внёс упомянутый DJ Shadow, запомнился многим благодаря двум клипам: Be there и особенно Rabbit in your headlights (многократно сбиваемый машинами в тоннеле бездомный, бредущий бог его весть куда; вокальную партию исполнил Thom Yorke из Radiohead). Кроме того в записи дебюта приняли участи Mike D, Jason Newsted, Richard Ashcroft, Ian Brown А второй альбом назывался Never, never, land. В его создание внесли свой вклад Robert «3d» del Naja (Massive Attack), Ian Brown, Ozzy Osbourne
5ystem — японский анимационный фильм 2001 года. Фильм — визуальная реализация альбома Discovery французской хаус-группы Daft Punk. Каждый трек с альбома был анимирован как отдельный эпизод в истории похищения и спасения межзвёздной поп-группы. Это видео было произведено японской студией «Toei Animation» и срежиссировано Лэйдзи Мацумото, известного как создателя многих других аниме, таких как: Captain Harlock, Space Battleship Yamato и Galaxy Express 999. Существует расхожее мнение, что американская музыкальная экспансия не позволяет развиваться и выходить на мировой уровень исполнителям из других стран, особенно – неанглоговорящих. Есть, конечно, исключения. Но они лишь подтверждают правило.
Однако в последнее десятилетие ситуация кардинально поменялась. Теперь можно со всей уверенностью сказать, что именно электронная музыка становится своеобразным "языком межнационального общения".
В Interstella 5555 нет никаких диалогов и довольно мало звуковых эффектов. Первые четыре эпизода игрались на MTV и Cartoon Network. В 2001 году Cartoon Network выложила эти эпизоды в сеть, как часть своего короткометражного шоу Toonami Reactor.
О музыке Кострова трудно писать серьезно. Его творчество - это сумасбродный фрик-водевиль, собранный из обрывков или, скорее, огрызков различных стилей электронной музыки.
Имя Олега Кострова я узнал, когда на небосклоне российской эстрады появился проект «Нож для Frau Muller», в котором он работал вместе с Олегом Гитаркиным. Затем пути музыкантов разошлись, и Костров дал волю своим творческим идеям. После успешного опыта сотрудничества с известным дизайнером Андреем Бартеневым и режиссером-постановщиком Ниной Чусовой "Америка, часть вторая"его имя стало известно за пределами России. «Америка» - еще один саундтрек из обоймы музыка нта. Написан он специально для спектакля все той же Нины Чусовой - современного сиквела «Америки» Франца Кафки. В альбоме причудливым образом сочетаются электронные эксперименты и привычная Кострову ретросэмплоделика. На роль ретро на это раз выбран американский джаз, дыхание которого чувствуется в половине треков. Что неудивительно – музыка «Америки» предназначалась для «озвучки» пейзажей Нью-Йорка, являвшихся декорациями к спектаклю Чусовой. В альбоме Костров самым наглым образом издевается практически над всеми жанрами электронной музыки: тут и электроклэш («Самое худшее шоу в городе») и новомодный IDM («Тема из Lego»), и ретроградный брейкбит в стиле 80-х («Лестница в рай») и даже абсурдная по самой своей сути 8 bit («Тема бармена»). В предпоследнем и самом длинном треке альбома – "Stankov Remix" – музыкант и вовсе покушается на святая святых Антона Кубикова – минимал-техно. При этом в каждой нотке, каждом звучке чувствуется гиперироничный подход Кострова. Безусловно, такой творческой свободе многие позавидовали бы, но местами это звучит очень уж самодельно. Хотя для такого карикатурного по духу альбома лучше и не придумаешь.
Группа НОЖ ДЛЯ FRAU MULLER образовалась в 1991 г. из проекта "Буква О", практически сразу став эталоном музыкального экстремизма Санкт-Петербурга. В ее первом составе участвовали Олег Гитаркин (гитара), Тима Земляникин (вокал), Алексей Микшер (барабаны), Илья Кузик (бас). В 1991 г. НОЖ ДЛЯ FRAU MULLER записывают нигде впоследствии не изданный и совершенно не известный альбом "Happy End Dead" в стиле панк-рок с элементами psychobilli и hardcore. Его спонсирует первая жена Олега Гитаркина Наташа Жукова. Спустя всего два месяца группа создает второй альбом "Little Joys" в том же стиле и начинает активную концертную деятельность.
Anima Sound System - главный электронный акт в Венгрии. Смешивая уникальный сплав венгерской народной музыки и современных электронных стилей, Anima обеспечивает, уникальный опыт среди изобилия сегоднешнего techno.
С его самым первым озаглавленным альбомом " Вмешательство chirursicale ", удивительный Doctor Flake нас приглашает принять участие в соединяющем единственном trip-hop опыте, abstract хип-хоп, рок, народная песня, dub, друмы and Басс, фанк, звуковые полосы фильмов, голоса, гитар, низких, и т.д..
Матисьяу — американский ортодоксальный еврей — стал в последнее время предметом сенсационного интереса в США. 28-летний музыкант сочиняет песни в стиле реггей. И настолько успешно, что его первый диск прочат в лауреаты Grammy. Но при всех очевидных музыкальных достоинствах нового альбома, вряд ли он создал бы такую невероятную шумиху, если бы не фактурный центральный персонаж. Он не только пишет и исполняет хорошие песни, у него и история необычная. Матисьяу считает, что жизнь — это процесс, и каждый по-своему проходит сложный этап взросления: «Поиск и определение цели в жизни. Я тоже прошел через этот процесс, прежде чем открыл для себя иудаизм и регги...» И теперь Матисьяу утверждает, что религиозные ограничения помогают ему в творчестве.
Матисьяу (Мэтью Миллер) родился в Вест Честере (штат Пенсильвания) в 1979 году, но большую часть жизни прожил в пригороде Нью-Йорка. Родители послали его учиться в еврейскую школу, но, как и многие подростки, Мэтью хулиганил на уроках, поэтому неоднократно получал предупреждения о том, что уж в следующий раз его непременно выгонят из школы.
В ту пору он был обычным тинейджером-хиппи — носил дреды и играл на бонго. После того, как он чудом выжил при пожаре в родной школе, в его душе что-то перевернулось. И когда ему исполнилось 17, он ушел из дома, чтобы искать смысл жизни. Уже тогда, по его собственному признанию, он знал, что его направляет какая-то духовная сила. «Я всегда чувствовал, что Б-г со мной», — замечает Матисьяу. Но окончательно изменила его поездка в Израиль. Там Миллер впервые в жизни ощутил связь со Всевышним и стал интересоваться своими корнями. Он путешествовал, много думал о своей жизни, музыке и иудаизме.