Phon.O известен в музыкальных кругах Германии с 1998 года, когда совсем еще безусым юнцом он приехал в Берлин и снял свое первое жильё. С тех пор немало воды утекло и вот уже с 2011, он становится полноправным членом моудселекторского лейбла 50 Weapons и выпускает четвертый альбом, при участии тех же Modeselector. Музыка Phon.O блуждает где-то между грувом и фанки, дабстепом и классической берлинской даб-техно школой. Есть даже два вокальных трека с участием Pantasz of Bodi Bill и Tunde Olaniran, дитя американской социально-активистской жизни и христианской нигерийской эмигрантки. Взлетаем вместе!

Чем больше ожидаешь, тем удивительнее получать то, чего совсем не ожидал услышать. Так у меня случилось с канадской группой с броским именем. Brasstronaut привычно называют несколько неверным терминым pop - jazz или же indie-jazz. Их скорее используют для удобства обозначения, не желая вдаваться в детальные определения стиля. Я, признаться, сперва попался именно на удочку прикрученных на лёгкую руку тегов. И на самом деле внутри оказалось достаточно джазовых атрибутов. Сикстет из Ванкувера делает нейтральную, но в то же время довольно уверенную ставку на работу с духовыми инструментами. Это, безусловно, придаёт музыке некий шарм и солидность общего тона звучания. Духовые в то же время смешиваются в едином потоке с клавишными и басовыми партиями, а воздух в этой гамме звуков разряжает минималистичная фактически пост-роковая рифовка электрогитар. Это, что касается того, как и чем они работают.
А вот теперь о самом интимном и интересном. О настроении. В данном случае говорить можно либо без остановки, либо вообще ничего не сказать. И в одном из обозрений прозвучала очень хорошая фраза о том, что дать чёткую оценку музыке альбома Mean Sun фактически невозможно. Восприятие очень неоднозначное у каждого слушателя: одни рисуют свои полуночные прогулки по лунным лабиринтам, в воображении других играют тени зелёных деревьев, меж которых раскинуты сети гамака. Совпадений в настроении практически не бывает. Brasstronaut в этот раз меланхоличны, немного эфемерны и по-своему романтичны. Фактически они приблизились к минимализму, который не приветствуют старые фанаты, а если посмотреть с другой стороны то поиск верного звука и решение не продолжать писать традиционно привычные записи - хороший шаг на пути к развитию. Ну и последней особенностью, которую также не стоит упускать из вида, станет то, что музыка не вызывает отторжения, даже если Вам не нравится стиль....

Участники группы ∆ это Gwilym Sainsbury, Joe Newman, Gus Unger-Hamilton и Thom Green. Расклад сил таков – две гитары, ударная установка и рулевой-электронщик, клавишник и специалист по эффектам в одном лице. К слову, этих самых эффектов в музыке Alt-j очень мало. Я бы назвал их стиль мелодичным психаделик-минимал-роком, который играли многие британские и не только британские коллективы ещё на рассвете девяностых и задолго до этого, если говорить о корнях такой музыки в принципе. Парни добавили несколько своих примочек и на выходе получаем довольно приличную работу в духе времени и строго на любителя. Об участниках: музыканты встретились в университете Лидса, где изучали искусство, затем провели пару лет в творческом поиске и репетициях и наконец 25 мая этого года выходит дебютный альбом Alt-j – An Awesome Wave, который есть возможность послушать уже сегодня. Приятного знакомства.

ЧЪЙОрт побЪери, куда подевалась машина времени? Мотнуть бы в Бангкок, в семидесятые, да в прокуренном кабаке проникнуться атмосферой тайского психодела за чашкой густого местного арманьяка. А вы говорите: «увидеть Париж и умереть…».
Очень, очень любопытная ретроспектива тайского андеграунда семидесятых годов прошлого столетия. Компиляция появилась благодаря двум ди-джеям Chris Menist и Maft Sai. Уникальный пласт культурного наследия, в котором по гурмански замешан тайский колоритный фолк с псевдо-олдскульными американскими (…и английскими) рок-примочками той эпохи. Подходящая пластинка для смены музыкальной обстановки. Самое время чистить уши. Самое время менять острое Шило на измыленное мыло…

Под катом вы найдёте видеозапись упомянутого выше концерта-презентации с клипом на одну из "хитовых" песен с этой пластинки, интервью музыканта для ресурса lenta.ru, и, естественно, сам альбом. По-весеннему свежий и лёгкий, по-обэриутски экспериментальный и гротескный. Настоящий подарок как для почитателей творчества бессменного лидера Ы, так и для любителей поэзии А. Введенского.

....Лето, солнце, тепло, скоро отпуск, море, фанки-манки, КАЙФИЩЕ.....Хотелось бы передать свое настроение Вам Дорогие Хорошисты!!!
Я думаю в этом мне поможет вышедшая на Timewarp Music юбилейная, вторая часть компиляции "Фристайл фор фанк 2 "(первая) Комментировать мне кажется не стоит - это бомба!!!Всем безумного лета(в хорошем смысле ) и уймы впечатлений!!!Enjoy-brothers & sisters!!!!

Познакомившись с этим альбомом, на закате 2011 года, просто в наихудшем качестве, меня не покидал энтузиазм найти сей удивительный альбом в приемлемом битрейте и закинуть себе в папку "10 лучших альбомов года". И вот наконец свершилось.
Глубокая и легкая одновременно пластинка с завораживающим вокалом от Heidi Vogel (Cinematic Orchestra), Faye Houston (Resonators/JetTricks) Stac, и Inga-Lill Aker, заставляет биться сердце быстрее.

Эрик периодически оставляет записки на сайте для своих друзей. Он не хочет раскрывать своих грядущих планов, только словами об Исландии обмолвился, где он обитает и формулирует идеи для нового альбома. Эти мысли, об Исландии, его не отпускали ещё с момента, когда он покинул The Gandharvas и только собрался сделать Raised By Swans. Конечно, намеревался конструировать он не сам, как всегда энтузиастам помогают, особенно если идеи их очень хороши. В данном случае соратников удалось найти относительно быстро. Эрик Хауден (вокал, гитара, тексты), Алекс Райт (гитарист), Энди Магоффин (бас - гитарист), Брэйди Парр (драм-секция). Имена фактически малоизвестные, толком ничего не говорят, кроме того, что они составили в 1998 году Raised by Swans. И первичное место дислокации, родина коллектива - это Лондон. Нет, в данном случае со столицей Англии связь только через наименование. Ни по звуку, ни по географическому контуру с Туманным Альбионом у Эрика и сотоварищей фактически нет ничего общего. Лондон в данном случае - это всего лишь канадская провинция в штате Онтарио. Заманчивый факт теснится однако в том, что география тем не менее, тесно переплетается со звуком. При первом прослушивании кажется, что волны мелодий доносятся именно с далёких вершин скандинавских земель. В памяти всплывает рассказ из детства о путешествии заколдованного мальчика Нильса на диких гусях, только с ещё более светлым, снежным оттенком.
Технически тонкая и лиричная манера базируется на пост-роковых тактах. Это не сложное действо, как у изобретателей Sigur Ros или ILIKETRAINS, а некий, фактически эмбиентый дрим инструмент для ценителей романтики. Акустические лабиринты слегка имитируют вариации Yoav, а индипендент консистенция схожа в некоторых элементах с тем, что иногда удавалось Perfect Circle, особенно если реанимировать в памяти их What's Going On.
О настроении немного. У каждого свой вырисовывается пейзаж с различными красками. У кого-то вечернее небо, которое ещё не успело расставить звёзды на горизонте и находится в багровом предзакатном состоянии, а у меня это некий символ свободы, непонятной грусти с привкусом морского ветра, с запахом дорожной пыли и обескураживающим мотивом для движения вперёд без оглядки на то, что было вчера.

Гипнотическая, тягучая, муторная, угнетающая, депрессивная взвесь хипхопа, drone, industrial и нойза, медленно и целенаправленно прожигающая ваш череп, либо до его разрыва, либо до состояния разжижения мозга. Сами они себя характеризуют как "смесь Public Enemy и Einsturzende Neubauten". Они - это проект Dalek, состоящий из двух участников: МС Da''lek ("а" с умляутом, правильней произносить Даялек) и Oktopus. Dalek в большей степени отвечает за слова и интонации, Oktopus - за звук; именно он стремится индустриализировать музыку дуэта. Дуэт Dalek- один из столпов на сцене экспериментального абстракт-хипхопа.

Для ознакомления тех, кто не знаком с этим проектом, весьма популярным в среди любителей андеграунд-хипхопа, я выбрал их предпоследний альбом - "Abandoned Language", 2007 года, как наиболее щадящий уши и здоровье утончённого слушателя. Для прослушивания - расслабьтесь, сядьте поудобнее, успокойтесь, пусть всё вокруг медленно горит огнём. Надо слушать до КОНЦА.

Продолжая разговор об украинском джазе, предлагаю послушать дебютный альбом известного киевского контрабасиста Дениса Дудко. В проекте талантливого композитора участовали: молодой саксофонист Богдан Гуменюк, уже известный хорошистам по проекту Владимира Шабалтаса, юный талантливый трубач, "киевский Майлз Дэвис", афроукраинец Денис Аду, а также старшие братья - пианист Алексей Саранчин и один из лучших киевских барабанщиков Алик Фантаев.
Хорошего настроения...